Una licenciatura en Artes Escénicas que estudia los procesos de creación, los procedimientos de producción, los resultados estéticos de los hechos escénicos, así como su gestión, divulgación y proyección dentro de la sociedad. 

Se articula desde una epistemología de la praxis escénica como generadora de conocimiento, por lo tanto, piensa al cuerpo como lugar de investigación, a la creación como un espacio de exploración y a la dramaturgia escénica como movilización de los diversos recursos teatrales y dancísticos; asimismo, define los procesos de aprendizaje alrededor de la investigación, con la finalidad de configurar un perfil de creador-investigador capaz de la construcción artística escénica desde la indagación de la contemporaneidad. Por medio de lo cual, la carrera promueve procesos de transformación estética, ética y política de la colectividad, configurados sobre la condición de la creación escénica como lugar irremplazable para el cuestionamiento de la condición humana y la indagación sobre nuestra vida individual y colectiva. Todo esto mediante una formación multimodal en la cual se encuentran, dialogan y desarrollan conocimientos de orden procesual, relativos a las praxis escénicas, sus técnicas y procedimientos; proposicional, relacionados con la contextualización histórica y los estudios críticos; y de contextualización contemporánea e intercultural, que permiten la aplicación de todo lo anterior en nuestro contexto social ecuatoriano contemporáneo e intercultural y marcado por la globalización de la sociedad del conocimiento y el uso de las nuevas tecnologías. 

Conoce más de la carrera en:
https://www.ucuenca.edu.ec/artes/carreras

Para el ingreso a la Carrera de Artes Escénicas de la Universidad de Cuenca el aspirante deberá, poseer título de bachiller o su equivalente, de conformidad con la Ley. Si el título fue obtenido en el extranjero, deberá cumplir con el trámite respectivo para su reconocimiento y equiparación por el Ministerio de Educación y cumplir con la reglamentación vigente por el Consejo de Educación Superior y aprobar el examen de suficiencia y aptitudes en el área así como la entrevista. Dicho proceso cumplirá lo estipulado en el artículo 24 de la Normativa de Formación Superior en Artes:

Artículo 24.- Ingreso al nivel de educación superior.- las instituciones de educación superior públicas deberán implementar un proceso de admisión específico para el ingreso a carreras o programas de arte. Este proceso será organizado por las IES en coordinación con la Secretaría de Educación Superior, Ciencia, Tecnología e Innovación (SENESCYT) y plasmado en la normativa interna de cada institución de educación superior, que establecerá los puntajes mínimos requeridos para el ingreso.

El estudiante que ingrese necesita tener las siguientes habilidades:

• Ser un ciudadano ético, creativo, flexible, innovador, responsable. Ser capaz de tener disciplina de estudios, tolerancia a la diferencia, compromiso con el proceso de formación y capacidad de comunicación oral y escrita, habilidad de reflexión y crítica.

Y en el área específica, el estudiante tendrá las siguientes capacidades:

Propiocepción:

• Atender al espacio/tiempo, mientras es consciente del lugar que ocupa: peso,

centro, equilibrio;

• coordinar su lado izquierdo y derecho, su parte superior e inferior.

Atención y observación:

• Escuchar y responder al ambiente;
• reconocer las transformaciones mínimas que un entrenamiento psicofísico genera
• tanto en sí mismo como en su percepción del espacio y los otros.

Investigación:

• Manifestar curiosidad sobre la investigación de sí en la práctica;
• capacidad de riesgo y desinhibición;
• mostrar inquietudes en el área artística, social y cultural que revelen un interés en el
• campo de la investigación con dominio de expresión oral y escrita.

Creación y trabajo en equipo:

• Demostrar su creatividad en cuanto posibilidad de dar nueva forma a algo:
• relacionar, significar, ordenar;
• generar nuevas configuraciones de orden mental, físico y espacial;
• potenciar las capacidades de otros y articularse en grupo.

 

 

INSTRUCCIONES
A partir del uso de los tres niveles espaciales (bajo, medio y alto), componga una partitura (frase/secuencia de movimientos en el tiempo y en el espacio) corporal, que contenga: direcciones (delante, detrás, lados, diagonales) y desplazamientos en el espacio y cualidades de movimientos (rápido, muy rápido, lento,  muy lento).    La ejecución de la partitura o secuencia,  deberá incluir un manejo anatómico apropiado de relaciones óseo – musculares orgánicas: cabeza-cadera, isquiones-talones, hombros-rodillas; así como la activación y uso de la columna vertebral (cervicales, torácicas y lumbares), para producir un movimiento fluido y orgánico.	PUNTAJE
a.       Comprensión del concepto de niveles espaciales, desplazamiento y cualidades de movimiento.
b.      Ejecución de la partitura.
c.       Indagación.
d.      Creatividad compositiva.

 

NOTA MÍNIMA PARA LA APROBACIÓN:  300 PUNTOS

Audición: 

 

Cada estudiante deberá hacer una audición, en donde actúe una escena con alguno de los textos incluidos al fin de este documento, o un texto de cualquier otra obra de teatro. 

 

 

PARÁMETROS A CONSIDERAR PARA LA EVALUACIÓN: 

a. Capacidad creativa, histriónica y compositiva de cada postulante.


b.  Capacidad corporal para integrar un personaje o un actante, su voz, el manejo del cuerpo.


La comprensión y exposición del texto. La resolución de la obra propuesta. 



CALIFICACIÓN TOTAL :
Mínimo 300 puntos para aprobar

 

*Sugerimos leer la obra completa que se haya escogido, para entender los procesos previos y posteriores al texto seleccionado.

JORNADA PRIMERA  EN LA TORRE. 

 

SEGISMUNDO: ¡Ay mísero de mí, y hay infelice! Apurar, cielos, pretendo, ya que me tratáis así, qué delito cometí contra vosotros naciendo. Aunque si nací, ya entiendo qué delito he cometido; bastante causa ha tenido vuestra justicia y rigor, pues el delito mayor del hombre es haber nacido. Sólo quisiera saber para apurar mis desvelos —dejando a una parte, cielos, el delito del nacer—, ¿qué más os pude ofender, para castigarme más? ¿No nacieron los demás? Pues si los demás nacieron, ¿qué privilegios tuvieron que yo no gocé jamás? Nace el ave, y con las galas que le dan belleza suma, apenas es flor de pluma, o ramillete con alas, cuando las etéreas salas corta con velocidad, negándose a la piedad del nido que deja en calma; ¿y teniendo yo más alma, tengo menos libertad? Nace el bruto, y con la piel que dibujan manchas bellas, apenas signo es de estrellas —gracias al docto pincel—, cuando, atrevido y cruel, la humana necesidad le enseña a tener crueldad, monstruo de su laberinto; ¿y yo, con mejor instinto, tengo menos libertad? Nace el pez, que no respira, aborto de ovas y lamas, y apenas bajel de escamas sobre las ondas se mira, cuando a todas partes gira, midiendo la inmensidad de tanta capacidad como le da el centro frío; ¿y yo, con más albedrío, tengo menos libertad? Nace el arroyo, culebra que entre flores se desata, y apenas sierpe de plata, entre las flores se quiebra, cuando músico celebra de las flores la piedad que le dan la majestad del campo abierto a su huída; ¿y teniendo yo más vida, tengo menos libertad? En llegando a esta pasión, un volcán, un Etna hecho, quisiera sacar del pecho pedazos del corazón. ¿Qué ley, justicia o razón negar a los hombres sabe privilegio tan suave excepción tan principal, que Dios le ha dado a un cristal, a un pez, a un bruto y a un ave?

OBRA DE TEATRO: LA GAVIOTA 

DRAMATURGO ANTON CHEJOV 

 

NINA- Los hombres, los leones, las águilas y las perdices, los astados venados, los gansos, las arañas, los callados peces pobladores de las aguas, las estrellas marinas y los seres que no podían ser vistos por el ojo humano, en una palabra, todas las vidas, todas las vidas, todas las vidas, acabado su triste ciclo, se han extinguido. . . Hace ya miles de siglos que la tierra no lleva en sí ni un ser vivo y esta pobre luna en vano enciende su farol. En el prado ya no se despiertan las grullas con su grito ni se oye el zumbar de los moscardones de mayo entre el follaje de los tilos. Hace frío, frío, frío. Es el vacío, vacío, vacío. Es pavoroso, pavoroso, pavoroso... (Pausa.) Los cuerpos de los seres vivos se han reducido a polvo y la eterna materia los ha convertido en piedras, en agua, en nubes; las almas de todos ellos se han fundido en una sola. El alma general del mundo soy yo...yo… En mí está el alma de Alejandro Magno, de Cesar, de Shakespeare, de Napoleón y de la última sanguijuela. En mí, las conciencias de los hombres se han fundido con los instintos de los animales y yo lo recuerdo todo, todo, todo, y vuelvo a vivir en mí misma cada una de las vidas.

Obra de teatro: MADRE CORAJE 

Dramaturgo: Bertolt Brecht 

 

Madre Coraje: Las gentes pobres necesitan coraje. Si no están perdidas. Sólo el hecho de tener que levantarse a la madrugada requiere, en la situación de ellas, muchos bríos. ¡O eso de ponerse a arar un campo en medio de la guerra! El mero hecho de que echan hijos al mundo demuestra que tienen coraje, puesto que no tienen ningún futuro. El uno va a ser verdugo del otro, y se van a matar mutuamente, y si entonces quieren mirarse a las caras necesitan coraje, ¡y cuánto! El que toleren a un Emperador o a un Papa demuestra un coraje espantoso, como que eso les cuesta la vida. Podría partir un poco de leña.

Samuel Beckett 

HAMM: En mi casa. (Pausa, profético y voluptuoso) Un día estarás ciego. Como yo. Estarás sentado en alguna parte, pequeña plenitud perdida en el vacío, para siempre, en la oscuridad. Como yo. (Pausa) Un día te dirás, estoy cansado, voy a sentarme, y te sentarás. Luego te dirás tengo hambre, voy a levantarme y hacerme la comida. Pero no te levantaras. Te dirás, no debí sentarme, pero ya que me he sentado permaneceré sentado un poco más, luego me levantaré y me haré la comida. Pero no te levantarás no te harás la comida. (Pausa) Mirarás un momento la pared, luego te dirás, voy a cerrar los ojos, quizá duerma un poco, después todo irá mejor, y los cerrarás. Y cuando los abras ya no hará más pared. (Pausa) Lo infinito del vacío te rodeará, los muertos de todos los tiempos, resucitados, no lo llenarán, y estarás allí como una priedrecita en medio de la estepa. (Pausa) Sí, un día sabrás lo que es eso, serás como yo, salvo que tú no tendrás a nadie, porque no te habrás apiadado de nadie y porque ya no habrá nadie de quien apiadarse. (Pag 20) 

Federico García Lorca: 
 
NOVIA: ¡Porque yo me fui con el otro, me fui! (Con angustia) Tú también te hubieras ido. Yo era una mujer quemada, llena de llagas por dentro y por fuera, y tu hijo era un poquito de 
agua de la que yo esperaba hijos, tierra, salud; pero el otro era un río oscuro, lleno de ramas, que acercaba a mí el rumor de sus juncos y su cantar entre dientes. Y yo corría con tu hijo que era como un niñito de agua fría, y el otro me mandaba cientos de pájaros que me impedían el andar y que dejaban escarcha sobre mis heridas de pobre mujer marchita, de muchacha 
acariciada por el fuego. Yo no quería, ¡óyelo bien!; yo no quería, ¡óyelo bien! Yo no quería. ¡Tu hijo era mi fin y yo no lo he engañado, pero el brazo del otro me arrastró como un golpe de 
mar, como la cabezada de un mulo, y me hubiera arrastrado siempre, siempre, siempre, aunque hubiera sido vieja y todos los hijos de tu hijo me hubiesen agarrado de los cabellos!
(Pág. 877)
 
 
 

Reiteramos que puede usar cualquier otro texto de una obra escénica para desarrollar su audición en video.